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- « A la différence de bien d'autres, livrées aux " manières ", l'oeuvre de Pierre Magré a un "contenu" : elle peint la Vie ... Mais la vie est invisible, nul ne la verra jamais. S'il s'agit de comprendre Magré, plutôt que de création, c'est de génération qu'il convient de parler. En celle-ci rien d'extérieur. La vie ne crée pas le vivant pour le déposer hors de soi, elle l'engendre en elle-même ...
- C'est dans le secret de cette vie et de sa puissance que nous fait pénétrer cette peinture de l'invisible. Car si la vie génère toute chose en elle, elle-même n'a été engendrée par rien, elle est l'Incréé, l'Immémorial d'avant tout commencement et d'avant tout monde... Derrière ces formes à l'état naissant, c'est la puissance génératrice de la Vie qui nous fixe. Est-il possible de la voir ? La voir ? Non sans doute, mais l'éprouver au coeur de notre être comme ce que cette peinture nous révèle de notre essence véritable ... Parties de notre vie, elles nous donnent à sentir son Battement éternel, son exaltation en nous tandis que nous regardons les images sacrées ».
- Michel Henry
  Philosophe - Prix Renaudot
  Une théologie de la création
  « Pierre Magré » 1993
- Pierre Magré
  
  Né le 14 septembre 1940
  
  à Casablanca (Maroc)
  
  Etudes à Paris - 1964 - C.A.P.E.S. d'Arts Plastiques. Parallèlement, études au Musée du Louvre et Musée d'Art Moderne. Influence de Monet, Picasso et surtout Kandinsky. 1967 - Atelier à Chabournay (86380) près de Poitiers.
  
  Principales expositions personnelles : Musée de Poitiers, Musée de Cahors, Abbaye royale de Fontevraud, Festival de France, Salle des Comtes du Poitou (Palais de Justice de Poitiers), Musée des Beaux-Arts de Toulon, Espace d'Art contemporain de Douarnenez.
  
  Galeries : Poitiers, Cahors, Biarritz, Douarnenez, Cannes, Paris, Venise, Bergame, Singapour...
  
  Salons :
  
  Salon d'Art sacré du Trocadero, Paris - Salon d'Art sacré de Rocamadour - Nationale des Beaux-Arts - Grand Prix de New- York - Salon des Indépendants, Paris - Comparaisons, Paris - Palais des Congrès, Paris - Acropolis, Nice -
  
  Oeuvres :
  
  Dans diverses collections privées dont celle du Président de la République Jacques Chirac.
  
  Conférences :
  
  - Pourquoi l'art abstrait ?
  
  - Rendre visible l'invisible
  
  - Musique - Peinture
  
  - La couleur
  
  - La recherche en art
  
  - Les moyens picturaux
- - A paraître:
    ART ABSTRAIT
    Défense et Illustration
    Pierre Magré et Danielle Grimaldi
    - Défense de l'art abstrait
    - Cet ouvrage qui traite de la création à travers la voie abstraite a pour originalité d'être écrit par deux peintres, ce qui présente l'avantage de nous introduire à l'intérieur de la création, « du côté des causes ». La première partie légitime donc cette forme de création issue de son origine.
      « L'art ne prouve pas. Il s'éprouve. » Nous sommes donc immédiatement conduits dans une expérience « d'épreuve sensible », par participation aux phénomènes. Nous découvrons ainsi que la création artistique est un mode de la vie. Les auteurs citent à ce sujet Michel Henry (« le philosophe de la Vie ») : « La vie est présente dans l'art selon son essence propre ». L'expérience vivante de l'oeuvre d'art ne sert qu'à révéler l'essentiel de ce qui nous habite. « Tu ne me chercherais pas si tu ne m'avais déjà trouvé ». (Pascal)
      Cette première partie défend la validité de l'Art abstrait dans le prolongement du « Spirituel dans l'art » de Kandinsky.
- Illustration de l'art abstrait
  
  Une deuxième partie traite de l'Art en un sens précis : la manière de réaliser. Elle découle très logiquement des prémisses précédentes.
  La vie invisible se concrétise selon certaines modalités qui lui sont nécessairement inhérentes. La présence des modalités est ainsi le véritable test de validité de toute oeuvre d'art. Ce sont ces modalités que les auteurs, en praticiens sensibles et attentifs, mettent en évidence sous nos yeux. Ils développent ainsi ce qui, à notre connaissance, n’a jamais été fait : un « corpus » synthétique et organique où les éléments s’engendrent les uns les autres. Dans les meilleurs cas, ce corpus sera l’œuvre d’art dans sa plénitude. (L’analyse est conduite du support le plus concret jusqu’aux notions de composition, de temps, de hiérarchie, de beauté, en passant par le trait, la forme, la valeur…). Il s’agit bien d’une illustration de l’art abstrait. Illustration qui s’appuie non seulement sur la pratique des auteurs mais aussi sur l’expérience des œuvres de toutes civilisations et de toutes époques. Non pas en rupture révolutionnaire mais en continuité, approfondissement et développement d’une forme inédite. « La création est toujours nouvelle. »
- Ce livre est la présentation d’une solide conception, à la fois sensible et constructive qui permet que l’art abstrait, loin d’être condamné comme bien souvent à ne produire que des « gribouillis abscons », puisse être un profond moyen de connaissance ; et selon le mot de Claudel, de « co-naissance à » nous-mêmes, au monde, à la transcendance. L’art vivant relie les causes à la Cause. Révélateur, il peut être par là un véritable « moyen de salut ».

Espace

d'art

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