Danielle GrimaldiDans notre contexte artistique où " l'art contemporain" renchérit trop souvent selon une extravagance hagarde et vide, l'oeuvre de Danielle Grimaldi nous surprend par sa plénitude dans la composition, l'harmonie des formes et des couleurs. Très vite nous pressentons que ce que nous voyons exprime une réalité existentielle profonde. Il s'agit d'expression "non figurative" et indéniablement ces peintures appartiennent à leur siècle. On y décèle en outre une cohésion, une hiérarchie des formes et des valeurs, un contenu, une intériorité ... toutes caractéristiques des oeuvres enracinées qui témoignent, à travers l'histoire des civilisations, de la pérennité de la nature humaine et de sa connivence avec la transcendance. Ainsi l'ensemble de l'oeuvre de Danielle Grimaldi ne s'inscrit pas dans ce processus de ruptures auxquelles nous ont habitués les démarches idéologiques et révolutionnaires du XXème siècle. Cette oeuvre se construit avec grande force et une remarquable unité dans une continuité, dans une croissance, ce qui est le fait de toute création naturelle, autant dire de toute culture et de toute civilisation véritables.

Au reste, l'expression privilégiée de cette artiste, récurrente dans toute son oeuvre, est la Vie dans ses manifestations majeures que sont le mouvement créateur, l'amour, la mort (laquelle fait partie de la Vie et de son mystère).
Autant de thèmes qui, notons-le, sont les expressions typiques de l'esprit baroque dont on peut dire simplement qu'il réalise l'heureuse alliance de la forme et du sentiment.
Ainsi, telle oeuvre de Danielle Grimaldi pourra devenir le support de notre contemplation et de notre méditation : une occasion de nous retrouver, de redonner force et foi à cette part mystérieuse et féconde de notre propre nature
et, selon le mot du Poète, de mieux "co-naître" à la nature humaine et à la création.

Danielle Grimaldi
Née le 26 janvier 1942 à Poitiers
De 1947 à 1967 vit à Paris
Etudes secondaires et supérieures
Parallèlement, études musicales : harmonie, piano, orgue.
Rencontre Olivier Messiaen (rapport sons/couleurs)
1964 - C.A.P.E.S. d'Arts Plastiques
Découvre Kandinsky
1967 : Atelier à Chabournay, près de Poitiers.
Principales expositions personnelles :
Musée de Poitiers - Musée de Cahors -
Abbaye royale de Fontevraud - Festival de France -
Salle des Comtes du Poitou (Palais de Justice de Poitiers) -
Musée de Toulon
Galeries :
Poitiers - Cahors - Biarritz - Cannes - Paris ...

Salons :
Salon d'Art sacré du Trocadero , Paris - Salon d'Art sacré de Rocamadour - Nationale des Beaux-Arts, Paris - Grand Prix de New-York - Salon des Indépendants , Paris - Palais des Congrès, Paris - Acropolis, Nice.

Collections :
Oeuvres dans différentes collections privées dont celle du Président de la République Jacques Chirac.
Conférences :
- Pourquoi l'art abstrait ?
- Symbole et art non figuratif
- Rendre visible l'invisible
- Musique – Peinture (rapport sons /couleurs)
- La couleur
- Les moyens d'expression plastique
A paraître :
Historique et processus de création des trois Trinité

